Une déception VIII

Parler de déception pour cet album est un peu une provocation au vu de sa qualité. Mais les critiques que j'avais pu lire et le fait que cet artiste s'améliorait sans cesse depuis bientôt 10 ans avait fait naître de tels espoirs... Et il n'est cependant pas impossible que j'écrive un autre billet pour dire combien cet album est génial dans 3 ou 6 mois !

Cet artiste c'est Daniel Bejar alias Destroyer et l'album c'est Trouble in Dreams sorti il y a quelques semaines.

En quoi cet album ne me satisfait pas autant que Your Blues ou Destroyer's Rubies, j'ai finalement bien du mal à l'exprimer. Un sentiment de redite à l'écoute de certains morceaux ? Peut-être. Une impression d'absence de renouveau, de prise de risque ? Sans doute. La présence uniquement de chansons s'étirant trop langoureusement et me faisant décrocher ? Très certainement. Le fait que le nom de Lloyd Cole me vient à l'esprit plus d'une fois en écoutant l'album ? Définitivement... Car si j'aime beaucoup Lloyd Cole, le côté beau, léger, sans aspérité n'est pas ce que je recherche chez Destroyer.

Alors voilà un très bel album. Mais après une petite dizaine d'écoutes, je n'ai pas réussi à vraiment rentrer dedans. Au point que je n'ai pas réussi à m'intéresser aux textes ou à retenir de titres de chansons. Peut-être que dans 3 mois, 6 mois , 1 an... quelque chose fera tilt en le ré-écoutant et je l'apprécierai alors autant que les deux précédents. Mais pour l'instant, je suis déçu...

Une déception II

Après avoir été le chanteur d'un de mes cinq albums préférés, il était forcément difficile pour chaque nouvel album de Daniel Darc de ne pas être une déception. Oh, il y a eu d'excellentes chansons sur chaque album solo ( même sur le - à mon avis - surestimé Crêve Coeur ), mais aussi toujours des titres très moyens, essentiellement à cause de musique bien trop légère...

C'est donc un euphémisme de dire que je n'attendais rien d'extraordinaire de Amours Suprêmes, la deuxième collaboration entre Darc et Frédéric Lo, mais de là à m'attendre à ça !

Car plus j'écoute cet album plus je trouve que la ligne entre la variété et la variétoche a été largement franchie ( dans le mauvais sens, bien entendu ) et plus j'ai l'impression d'entendre le brainstorming avec les pontes d'une maison de disques bien ( trop ) connue et l'artiste :

* "Bon coco, il faut des duos. C'est ce qui plaît aux gens en ce moment les duos. Bon, comme t'es un artiste crédible, tu peux prendre des gens branchés, vieux et jeunes, mais y faut des duos."

* "Maintenant coco, pour les musiciens, il faut des types connus, des pointures tu vois, pour qu'on en parle dans les critiques. Les clients y les connaissent pas, mais ça en jette, tu vois."

* "Et puis coco, y faudrait deux/trois chansons bien gentillettes avec des mélodies simples et des textes pas trop agressifs pour la radio. Faut qu'ca soit du Darc quand même hein, c'est ton argument de vente, le vieux chanteur meurtri, mais qu'ça effraie pas non plus l'auditeur."


Evidemment tout cela tient du pur délire d'une imagination fertile et prompte à diaboliser une certaine maison de disques. Reste qu'à part pour les rares textes où il ne s'auto-parodie pas, ce disque pourrait être celui de n'importe qui.

Même pas un mauvais disque, non, juste un disque sans intérêt.

Et une énorme déception.

L'imagination au pouvoir

La preuve qu'il n'y a pas besoin d'argent pour faire une excellente vidéo ( et tant pis si elle arrive des mois après le single qu'on peut cependant toujours commander chez Jezus Factory Records ) avec 'The Bigger Bone' de Paul Hawkins and Thee Awkward Silences.




Pendant que j'y suis, y aurait-il des Parisiens intéressés pour voir Paul Hawkins en concert ?

Folk américain au goût russe ?

Après Bevel il y a quelques jours, un autre disque à la frontière du folk avec le premier album de Ilya E. Monosov. Avec la bonne tête de hippie de la couverture, la présence de Monosov sur l'album de Moutain Home et le fait que cela soit la troisième sortie du label Language Of Stone de Greg Weeks d 'Espers avec les autres habituels acolytes du monsieur ( Margaret Weink de Fern Knight et Jesse Sparhawk ), on peut s'attendre à un disque de folk classique...

Eh bien raté...

Car le seul qualificatif pour ce disque serait celui de... variété ! Ce sont ses propres poèmes écrits ces dix dernières années que le monsieur a mis en musique et déclâme d'une voix peu assurée. Une musique acoustique, simple, parfois légèrement folk ou avec un léger goût slave. Juste là pour mettre en valeur les textes. Et comme l'album s'appelle Seven Lucky Plays, Or How to Fix Songs for a Broken Heart, vous imaginez bien que l'ambiance n'est pas à la franche rigolade. Quand il nous chante une 'Happy song' dans l'avant-dernier morceau, c'est avec les paroles suivantes qu'elle commence :

I've never written a happy song
And darling that is true
I've been singing this old blues
And never wrote a happy song

Il semblerait que Monosov s'attire de ci de là des comparaisons flatteuses avec Leonard Cohen ou Serge Gainsbourg ( deux influences qu'il revendique sur son Myspace ). Cela me semble fort prématuré. Son chant est loin d'avoir leur capacité à captiver et ses musiques nous portent gentiment vers la fin de l'album sans donner l'envie de vraiment s'accrocher sur les textes.

Au final, un album agréable, qui s'écoute bien, se termine avec le très bon 'I'll live my life without pain' mais qui s'oublie aussitôt...
Allez le prochain sera sans doute meilleur !

Un agréable retour

Bevel est le nom de plume solo de Via Nuon, autrefois guitariste des excellents Drunk et actuellement membre de Manishevitz. Après 5 ans d'absence, son troisième album ( qui n'a malheureusement pas de distribution francaise contrairement au précédent ) phoenician terrane n'est pas chez Jagaguwar son label de toujours mais chez Contraphonic.

Décrit comme psych-folk dans plusieurs articles, cet album ne me semble en rien mériter le label "folk" ( contrairement aux précédents ) malgré la présence d'instruments traditionnels ( violon, flûte, piano... ) D'abord par la présence de synthés et de sons électroniques. Ensuite parce qu'il s'agit d'un album éminemment urbain, sombre et désolé. On n'est pas ici dans l'Amérique profonde et rurale mais dans l'Amérique des grandes villes désolées par la crise ( il est de Chicago ). Le chant y est fatigué, syncopé, sans espoir parfois.

Voilà un très bon album mais pas forcément pour les jours de blues. Car malgré de courtes plages instrumentales, il ne vous laisse guère de répit et vous prend aux tripes. On peut aller écouter sur son Myspace.

Blast from the past...

Les plus "anciens" se rappellent peut-être de Addict, groupe signé par V2, honni en Angleterre parce que le single 'Monster Side' ressemblait trop à 'Creep' mais qui en France remplissait le Divan du Monde quand Catatonia ou Embrace était très loin de le faire...

Le groupe ayant été viré de V2 avant la sortie du deuxième album ( maintenant disponible sur le net ), le chanteur Mark Aston créa brièvement Zanderman avec certains membres du groupe puis se lança dans une carrière solo, avec peu de succès vu qu'il dut sortir ses disques lui-même.

Et puis il y a quelques mois, il a commencé un nouveau projet Allies avec des gens comme K T Tunstall ( pour qui joue le batteur de Addict ), ce qui, il faut l'avouer, fait peur. Bon finalement, ça c'est juste transformé en un groupe de rock avec des potes, pas franchement mauvais, mais on est en droit de préférer les excellents morceaux solo en téléchargement sur son Myspace !

C'est encore Noël !

Artiste protéiforme dont la musique mélange allègrement folk, country, rock, voir même post-rock et ayant déjà sorti de nombreux disques en édition limitée, Adam Gnade a décidé d'avoir un album de rarities avec ces morceaux parfois difficilement trouvables.

Mais comme il ne fait rien comme tout le monde, cet album est en téléchargement gratuit jour après jour sur le blog de son Myspace.

Alors comme toujours dans ce genre d'exercice il y a du très bon ( 'cousin be strong', 'We're sick of it' ou la reprise de Little Wings 'Look at what the light did now' ) et du nettement plus anecdotique ( le très long 'Helpful/Kind', l'instrumental 'We slept all day in Lansing' ou 'Silver sunrise...' ).
Mais c'est gratuit et c'est l'occasion peut-être pour certain de découvrir un artiste plutôt apprécié de la critique anglo-saxonne mais qui reste trop méconnu.

J'adore, j'adore...

L'album de The Sleeping Years sortira en mars, et on peut déjà profiter d'un petit extrait, 'Broken Homes', sur son Myspace. L'album de 2008 ?

Rrrrrhhhhaaaaaaaaaaahhhhhh LOVELY !

Une miss sur le retour

Pendant que son groupe Miss Black America était en hiatus, Seymour Glass s'était lancé dans une carrière solo sous le nom de Open Mouth et a sorti un single et un album Import/Export sur le label/fanzine engagé R*E*P*E*A*T.

Si, musicalement, on est loin du rock de MBA, ce n'est pas pour autant un singer/songwriter ordinaire : le chant de Seymour, très particulier, donne toujours l'impression qu'il est en colère, et ne vous attendez pas avec lui, à des gentilles ballades acoustiques ou à du folk.

12 titres à la fois calmes et énervés, revendicatifs et méditatifs, mélodiques et violents, dont vous pourrez vous faire une idée sur Myspace. L'album est à pas cher sur le site de R*E*P*E*A*T ( en plus c'est pour une bonne cause ) et Seymour a un nouveau groupe, Ten City Nation dont le premier label devrait sortir cette année.

Un vieux cheval...

Après de longs mois d'attente à chercher un label, Marc Cullen alias Pony Club s'est décidé à sortir son troisième album Post Romantic lui-même.

Pas étranger à l'échec puisque ses groupes précédents avec ses frères, Bawl ( un album dans la mouvance britpop ) puis Fixed Stars ( deux singles puis viré avant la sortie du troisième et d'un album pourtant enregistré ) n'eurent pas le succès en rapport avec la presse qu'ils eurent ( et leurs qualités ), il s'est lancé dans un projet solo ( en fait certains de ses frères jouent sur les albums ) plus sombre et introspectif. Mais après deux très bons albums chez Setanta, le revoilà au point de départ, sans label.

Bon, n'ayant pas encore l'album, je ne peux m'avancer, mais entre les morceaux sur son site, sur son Myspace et la vidéo de 'I Still Feel The Same' sur Youtube à voir ci-dessous, il semble qu'il y ait un retour à des chansons un peu plus pop.
Reste ce chant, cool et désenchanté, que j'adore...