Jécoutedelamusiquedemerde - chanteur_de_merde

This is not my sound...

noreply@ (Lyle) — Tue, 10 Jun 2008 21:07:02 +0200

Je me suis longtemps demandé si cela valait le coup de faire cet article. Voilà en effet un album encensé sur Drownedinsound ou Pitchfork et globalement un peu partout dans la presse et sur la blogosphère mondiale, et auquel je n'arrive pas à accrocher. Fallait-il alors que je me ridiculise en montrant mon incapacité à percevoir une musique de cette qualité ? N'ayant peur de rien, ma réponse fut affirmative !

Cet album, il s'agit de celui de Bradford Cox, leader de Deerhunter, groupe dont j'avais beaucoup apprécié le deuxième album ( 13ème de mon top album 2007 ) qui a donc sorti il y a quelques mois sous le nom de Atlas Sound chez Kranky Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel. Et j'ai beau l'écouter, le ré-écouter, encore et encore, il ne me laisse qu'une vague impression : un honorable album d'electro/ambient mâtiné de guitares, parfois un peu pop, parfois un peu dissonant, toujours pas très passionnant.

Pourtant l'album commence très bien : après le fade 'a ghost story' en introduction, un duo de chansons pop minimalistes et rêveuses 'recent bedroom' et 'river card' m'emporte et je me dis à chaque fois que ça y est, je vais enfin comprendre cet album. Et puis, morceau après morceau, on sombre dans une routine de titres vaguement pop avec un habillage ambient / electro / drone voir shoegaze pas franchement désagréable mais assez soporifique et assez prompt à susciter l'ennui, dont seul l'agressif 'scaping past' nous fait sortir un peu. Une musique ni assez accrocheuse ni assez expérimentale pour être autre chose qu'une musique de fond.

Les arguments en faveur de cet album sont souvent :
1. il ne prend toute sa saveur qu'après de nombreuses écoutes, en découvrant progressivement la complexité des textures et des ambiances. Mouais, plein d'artistes font des choses à mon sens plus intéressantes dans le genre...
2. il est le témoignage/l'exutoire de la jeunesse de Bradford Cox perturbée par sa maladie. Peut-être... sauf que je ne ressens en rien cela en écoutant le disque...
3. il est l'album du geek, de l'adolescent que Bradford Cox ne peut pas être avec son groupe. Et ben alors il est vachement sage le geek, parce qu'on est loin de faire dans l'original, au contraire, on est plutôt sur des chemins balisés.

Au final, voilà un album honorable mais qui ( comme la plupart des projets menés en parallèle d'un groupe ) n'apporte rien de neuf ni de spécial, à part pour ceux qui ont pu apparemment y percevoir certaines facettes du personnage Bradford Cox. Comme ce n'est pas mon cas, je vais plutôt attendre avec impatience le nouvel album de Deerhunter qu'on dit excellent. Il sera à coup sûr beaucoup plus excitant !

PS : Que 4AD sorte les disques avec des mois de retard quand le buzz a grossi ( voir aussi le Bon Iver ) n'est pas franchement génial, mais bon, si ca permet de donner une carrière européenne aux artistes, c'est un moindre mal. Mais qu'ils sortent l'album avec un disque bonus "gratuit" ( pas trop difficile vu le nombre considérable de chansons que le bonhomme a écrit et souvent mis en ligne ), c'est une politique digne de la pire des majors et indigne d'un indé sérieux comme 4AD. Après ils viendront pleurer sur le piratage...

Un déménagement ?

noreply@ (Lyle) — Mon, 26 May 2008 06:00:00 +0200

Pendant que son groupe Apartment prend un peu de recul, le chanteur David Caggiari a enregistré quelques titres et fait quelques concerts. On y retrouve sa voix inimitable mais sur des chansons beaucoup plus calmes et dépouillées. A écouter en urgence sur son Myspace en rêvant d'un éventuel album.

Un aimant à succès ?

noreply@ (Lyle) — Sun, 18 May 2008 10:12:12 +0200

Que de changements dans la vie de Even Johansen. Né à Bergen ( qui doit avoir la plus grosse concentration de musiciens au monde ), il a vécu quelque temps à Londres dans l'espoir de voir son groupe Libido percer, a connu un bref succès aux USA quand certaines de ses chansons furent utilisées dans des séries télé et partage son temps entre sa Norvège natale et la campagne écossaise. Son quatrième album solo The Simple Life ( mais seulement le troisième sous le nom de Magnet ) vient de sortir chez nos amis anglais ( avec 6 mois de retard au moins sur la Norvège et les USA ) et est donc maintenant "facile" à trouver pour ceux qui comme moi ne souhaitaient pas le commander sur le net...

Je dois avouer que je n'attendais rien de cet album, le précédent The Tourniquet ayant été une grosse déception, tellement il était mièvre et sans saveur. Eh bien la première écoute fut une excellente surprise ! Plus varié dans ses rythmes, ses ambiances et son instrumentation, cet album rappelle par de nombreux côtés Jens Lekman, en moins sucré et avec une voix fluette et cassée à la place d'une voix chaude de crooner.

Mais voilà, après quelques écoutes, cette première excellente impression s'est peu à peu estompée. Pas que ce soit un mauvais album, non, il est très agréable à écouter, mélange de pop, de folk et parfois de alt-country. Mais il y manque désespérement quelque chose. Et puis la lumière m'apparut progressivement : Magnet est un bon artisan qui produit d'honnêtes mélodies. Mais il suffirait d'enlever les excellents arrangements à base de cuivres ou de cordes de cet album pour retomber sur les défauts du précédent : un songwriting plaisant mais un peu mièvre. Quant au chant qui fonctionnait bien dans le cadre d'un groupe de rock, il manque trop d'ampleur pour ce genre de chanson.

Finalement, il y a sans doute une raison si son plus gros succès reste une reprise de 'Lay Lady Lay' en duo avec Gemma Hayes...

La vidéo de 'Lonely no more :
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Et ça continue encore et encore...

noreply@ (Lyle) — Tue, 13 May 2008 13:45:36 +0200

Eh oui, encore un nouveau single de Paul Hawkins & Thee Awkward Silences ( je vais finir par vous lasser ) et encore une très bonne vidéo "amateur" ( mais cela a-t-il encore un sens de nos jours de les différencier des vidéos "pro" ? ) . 'I Believe In Karma est un morceau particulièrement accrocheur, à savourer ici :

Et le single, ainsi que le précédent, peut être acheté à un prix très raisonnable par ici !

Une déception VIII

noreply@ (Lyle) — Wed, 30 Apr 2008 06:28:00 +0200

Parler de déception pour cet album est un peu une provocation au vu de sa qualité. Mais les critiques que j'avais pu lire et le fait que cet artiste s'améliorait sans cesse depuis bientôt 10 ans avait fait naître de tels espoirs... Et il n'est cependant pas impossible que j'écrive un autre billet pour dire combien cet album est génial dans 3 ou 6 mois !

Cet artiste c'est Daniel Bejar alias Destroyer et l'album c'est Trouble in Dreams sorti il y a quelques semaines.

En quoi cet album ne me satisfait pas autant que Your Blues ou Destroyer's Rubies, j'ai finalement bien du mal à l'exprimer. Un sentiment de redite à l'écoute de certains morceaux ? Peut-être. Une impression d'absence de renouveau, de prise de risque ? Sans doute. La présence uniquement de chansons s'étirant trop langoureusement et me faisant décrocher ? Très certainement. Le fait que le nom de Lloyd Cole me vient à l'esprit plus d'une fois en écoutant l'album ? Définitivement... Car si j'aime beaucoup Lloyd Cole, le côté beau, léger, sans aspérité n'est pas ce que je recherche chez Destroyer.

Alors voilà un très bel album. Mais après une petite dizaine d'écoutes, je n'ai pas réussi à vraiment rentrer dedans. Au point que je n'ai pas réussi à m'intéresser aux textes ou à retenir de titres de chansons. Peut-être que dans 3 mois, 6 mois , 1 an... quelque chose fera tilt en le ré-écoutant et je l'apprécierai alors autant que les deux précédents. Mais pour l'instant, je suis déçu...

Une déception II

noreply@ (Lyle) — Thu, 24 Apr 2008 10:00:00 +0200

Après avoir été le chanteur d'un de mes cinq albums préférés, il était forcément difficile pour chaque nouvel album de Daniel Darc de ne pas être une déception. Oh, il y a eu d'excellentes chansons sur chaque album solo ( même sur le - à mon avis - surestimé Crêve Coeur ), mais aussi toujours des titres très moyens, essentiellement à cause de musique bien trop légère...

C'est donc un euphémisme de dire que je n'attendais rien d'extraordinaire de Amours Suprêmes, la deuxième collaboration entre Darc et Frédéric Lo, mais de là à m'attendre à ça !

Car plus j'écoute cet album plus je trouve que la ligne entre la variété et la variétoche a été largement franchie ( dans le mauvais sens, bien entendu ) et plus j'ai l'impression d'entendre le brainstorming avec les pontes d'une maison de disques bien ( trop ) connue et l'artiste :

* "Bon coco, il faut des duos. C'est ce qui plaît aux gens en ce moment les duos. Bon, comme t'es un artiste crédible, tu peux prendre des gens branchés, vieux et jeunes, mais y faut des duos."

* "Maintenant coco, pour les musiciens, il faut des types connus, des pointures tu vois, pour qu'on en parle dans les critiques. Les clients y les connaissent pas, mais ça en jette, tu vois."

* "Et puis coco, y faudrait deux/trois chansons bien gentillettes avec des mélodies simples et des textes pas trop agressifs pour la radio. Faut qu'ca soit du Darc quand même hein, c'est ton argument de vente, le vieux chanteur meurtri, mais qu'ça effraie pas non plus l'auditeur."

Evidemment tout cela tient du pur délire d'une imagination fertile et prompte à diaboliser une certaine maison de disques. Reste qu'à part pour les rares textes où il ne s'auto-parodie pas, ce disque pourrait être celui de n'importe qui.

Même pas un mauvais disque, non, juste un disque sans intérêt.

Et une énorme déception.

L'imagination au pouvoir

noreply@ (Lyle) — Sun, 23 Mar 2008 10:45:13 +0100

La preuve qu'il n'y a pas besoin d'argent pour faire une excellente vidéo ( et tant pis si elle arrive des mois après le single qu'on peut cependant toujours commander chez Jezus Factory Records ) avec 'The Bigger Bone' de Paul Hawkins and Thee Awkward Silences.

Pendant que j'y suis, y aurait-il des Parisiens intéressés pour voir Paul Hawkins en concert ?

Folk américain au goût russe ?

noreply@ (Lyle) — Sun, 24 Feb 2008 21:48:00 +0100

Après Bevel il y a quelques jours, un autre disque à la frontière du folk avec le premier album de Ilya E. Monosov. Avec la bonne tête de hippie de la couverture, la présence de Monosov sur l'album de Moutain Home et le fait que cela soit la troisième sortie du label Language Of Stone de Greg Weeks d 'Espers avec les autres habituels acolytes du monsieur ( Margaret Weink de Fern Knight et Jesse Sparhawk ), on peut s'attendre à un disque de folk classique...

Eh bien raté...

Car le seul qualificatif pour ce disque serait celui de... variété ! Ce sont ses propres poèmes écrits ces dix dernières années que le monsieur a mis en musique et déclâme d'une voix peu assurée. Une musique acoustique, simple, parfois légèrement folk ou avec un léger goût slave. Juste là pour mettre en valeur les textes. Et comme l'album s'appelle Seven Lucky Plays, Or How to Fix Songs for a Broken Heart, vous imaginez bien que l'ambiance n'est pas à la franche rigolade. Quand il nous chante une 'Happy song' dans l'avant-dernier morceau, c'est avec les paroles suivantes qu'elle commence :

I've never written a happy song
And darling that is true
I've been singing this old blues
And never wrote a happy song

Il semblerait que Monosov s'attire de ci de là des comparaisons flatteuses avec Leonard Cohen ou Serge Gainsbourg ( deux influences qu'il revendique sur son Myspace ). Cela me semble fort prématuré. Son chant est loin d'avoir leur capacité à captiver et ses musiques nous portent gentiment vers la fin de l'album sans donner l'envie de vraiment s'accrocher sur les textes.

Au final, un album agréable, qui s'écoute bien, se termine avec le très bon 'I'll live my life without pain' mais qui s'oublie aussitôt...
Allez le prochain sera sans doute meilleur !

Un agréable retour

noreply@ (Lyle) — Thu, 21 Feb 2008 20:12:29 +0100

Bevel est le nom de plume solo de Via Nuon, autrefois guitariste des excellents Drunk et actuellement membre de Manishevitz. Après 5 ans d'absence, son troisième album ( qui n'a malheureusement pas de distribution francaise contrairement au précédent ) phoenician terrane n'est pas chez Jagaguwar son label de toujours mais chez Contraphonic.

Décrit comme psych-folk dans plusieurs articles, cet album ne me semble en rien mériter le label "folk" ( contrairement aux précédents ) malgré la présence d'instruments traditionnels ( violon, flûte, piano... ) D'abord par la présence de synthés et de sons électroniques. Ensuite parce qu'il s'agit d'un album éminemment urbain, sombre et désolé. On n'est pas ici dans l'Amérique profonde et rurale mais dans l'Amérique des grandes villes désolées par la crise ( il est de Chicago ). Le chant y est fatigué, syncopé, sans espoir parfois.

Voilà un très bon album mais pas forcément pour les jours de blues. Car malgré de courtes plages instrumentales, il ne vous laisse guère de répit et vous prend aux tripes. On peut aller écouter sur son Myspace.

Blast from the past...

noreply@ (Lyle) — Thu, 07 Feb 2008 22:18:17 +0100

Les plus "anciens" se rappellent peut-être de Addict, groupe signé par V2, honni en Angleterre parce que le single 'Monster Side' ressemblait trop à 'Creep' mais qui en France remplissait le Divan du Monde quand Catatonia ou Embrace était très loin de le faire...

Le groupe ayant été viré de V2 avant la sortie du deuxième album ( maintenant disponible sur le net ), le chanteur Mark Aston créa brièvement Zanderman avec certains membres du groupe puis se lança dans une carrière solo, avec peu de succès vu qu'il dut sortir ses disques lui-même.

Et puis il y a quelques mois, il a commencé un nouveau projet Allies avec des gens comme K T Tunstall ( pour qui joue le batteur de Addict ), ce qui, il faut l'avouer, fait peur. Bon finalement, ça c'est juste transformé en un groupe de rock avec des potes, pas franchement mauvais, mais on est en droit de préférer les excellents morceaux solo en téléchargement sur son Myspace !