Jécoutedelamusiquedemerde - concert_de_merde

Merci Daniel

noreply@ (Lyle) — Fri, 04 Jul 2008 08:39:05 +0200

Oui merci Daniel pour avoir signalé sur son blog le concert de Diane Cluck. J'ai pu ainsi, après le 1bis et le 7ème ciel, découvrir un nouvel OVCI ( Oasis Valorisant les Concerts Intimes ), Mad Vicky's Tea Gallery.

Ce lieu, que vous voyez ci-dessus, est le salon de thé / galerie d'art de Bianca Casady de Cocorosie et avant-hier avait lieu le "vernissage" de l'exposition de Danielle Stech-Homsy, alias Rio en Medio ( que l'on peut apercevoir sur la photo ). C'est pour cette occasion que se produisait donc Diane Cluck dans des conditions particulières puisque le concert n'avait pas été tenu assez secret et que la grosse quarantaine de personnes présentes avaient peu de chances de réussir à s'installer assis dans la petite pièce au sous-sol de la gallerie, théâtre de la moitié de l'installation artistique.

Derrière ce voile faisant partie de l'installation on devine à peine l'artiste, assise dans un coin, qui allait nous divertir, nous toucher et nous émouvoir pendant trois quarts d'heure dans ces conditions si particulières : la chaleur montait vite avec autant de personnes entassées dans cet espace, une partie du public laissa sa place à mi-concert aux malheureux coincés dans l'étroit escalier ou encore en haut mais la configuration du lieu permettait à la musique délicate et aux nuances vocales de s'exprimer pleinement.

Pour dire vrai, Daniel ne m'avait pas convaincu malgré ses nombreux billets à acheter les albums de la dame alors j'étais curieux de voir si elle allait réussir à me convaincre sur scène. Ne faisons pas durer le suspens, la réponse est oui. Mais les moments sublimes et d'autres plus ordinaires se mêlent sans cesse, provoquant frustration et attente. Le chant navigue entre une pureté fragile et une familiarité "rurale", la musique, du folk simple et efficace, semble parfois partir dans des accords inutiles.

Et c'est sans doute cela qui fait tout le charme, car ces apparentes imperfections lui donnent une grande humanité et une saveur vraiment originale. Un excellent moment, qui comme tous les excellents moments, parut bien court...

PS : Désolé pour la qualité des photos...

PS spécial Daniel : parmi les morceaux joués, j'ai reconnu 'easy to be around', 'bones & born again', 'a phoenis & doves' et 'my teacher died'...

From Sweden with love

noreply@ (Lyle) — Sun, 08 Jun 2008 11:35:32 +0200

Guère plus d'une vingtaine de personnes aux Mains d'Oeuvres hier soir. Est-ce dû au début de l'Euro ? A l'absence d'un groupe bénéficiant d'un peu de hype ? A une promotion insuffisante ? Aux trop nombreux autres concerts le même soir ? Dans tous les cas, les absents avaient tort...

Premier à jouer ce soir, Southerly, qui fut d'abord le nom de scène du seul Krist Krueger avant de devenir un groupe à part entière, est réduit à un simple duo : le chanteur / compositeur Krist Krueger à la guitare acoustique et un comparse barbu, assis, à la guitare électrique. Etrange mélange de chansons acoustiques quasi-country et d'effets de guitare, Southerly ne convainc pas totalement faute d'une voix vraiment intéressante et de morceaux mémorables. Sympathique néanmoins.

La révélation de cette soirée sera pour moi les néo-zélandais Over The Atlantic. Les titres sur leur Myspace ne m'avaient pas enthousiasmé et en aucun cas préparé à ça : un mélange de Cure ( plutôt période Wish ) et de murs de sons shoegaze avec des mélodies vraiment accrocheuses et une énergie sur scène très communicatrice. Cela faisait un bon moment ( depuis Gregor Samsa au Triptyque je pense ) qu'un groupe que je ne connaissais pas ne m'avait mis une telle baffe ! Une petite vidéo Youtube donnera une idée plus juste du groupe.

Groupe le plus connu en Europe, les quatre suédoises d'Audrey viennent présenter leur nouvel album, après avoir vu leur concert au Divan du Monde annulé l'an dernier. En commençant par des morceaux plutôt rythmés, le groupe me déçoit un peu, car on a du mal à y retrouver la douce et belle complexité des albums. Il faut dire que la qualité sonore n'aide pas à installer l'ambiance qui caractérise le groupe. Et puis les morceaux se calment un peu, les quatre voix se succèdent et se répondent, on se laisse enfin emporter dans leur univers. Et c'est avec un certain regret que le concert s'arrête trop vite même si le groupe est loin d'avoir été aussi bon que sur disque. Ah, quel dommage qu'elles n'aient pas joué dans une salle comme le Divan du Monde...

Un moment magique

noreply@ (Lyle) — Tue, 27 May 2008 14:22:00 +0200

Soirée exceptionnelle aux Mains d'Oeuvres hier soir puisque deux des groupes post-rock les plus originaux du moment jouaient le même soir, de quoi faire baver d'envie nos amis anglo-saxons...

Avec leur post-rock psychédélique teinté de métal et de jazz, Kayo Dot n'aurait guère besoin de beaucoup d'efforts pour satisfaire un public tout acquis à leur cause. Mais ils se donnent à fond, tantôt mélodiques, tantôt bordéliques, violon, saxophone ou clarinette répondant à des guitares dévastatrices. Un seul regret, que les changements d'instruments se fassent souvent dans un "amateurisme" rappelant les débuts de Belle and Sebastian...

Guère le temps de souffler pour Toby Driver et Mia Matsumiya qui jouent aussi avec Gregor Samsa. Ambiance beaucoup plus calme, mélancolique et crépusculaire, même si le groupe a beaucoup changé depuis la dernière fois que je les ai vus. Regroupé autour de Champ Bennett et Nikki King, les deux membres fondateurs, placés avec leur piano/synthé au centre de la scène, on retrouve moins le côté Lush/Low/Sigur Ros, pour une musique plus variée, depuis des morceaux quasi pop/folk jusqu'à du post-rock proche de Godspeed You Black Emperor!

Vraiment une magnifique soirée...

Quelle folk soirée !

noreply@ (Lyle) — Fri, 23 May 2008 19:21:10 +0200

Soirée folk avant-hier soir au tout nouveau bar Belushi's situé Quai de Seine avec la présence de trois chanteuses très différentes.

C'est Erica Buettner, américaine installée à Paris, qui commence avec deux musiciens. Une très jolie voix posée sur des musiques assez classiques mais efficaces, voilà qui ouvre bien la soirée même si certaines compositions manquent trop d'originalité et si le titre en français était franchement dispensable. On attendra un premier album pour en savoir plus !

Des albums, Sharron Kraus en a déjà sorti pas mal, seule, en duo et avec différents projets. J'avais d'ailleurs repproché à son très bon dernier album un trop grand classicisme. Mais là, seule avec son banjo, elle m'a mis une sacrée claque. La voix est bien entendue sublime mais l'émotion, trop contenue sur disque, est beaucoup plus présente. Après des débuts un peu difficiles, mis en plaisantant sur sa trop grande impression d'être à Paris comme en vacances, elle nous propose un véritable récital de chansons folk variées dans le ton et l'ambiance, conclu par quelques titres avec la tête d'affiche du jour, Meg Baird ( elles ont enregistré un album ensemble ).

Après une courte pause, c'est donc à Meg Baird que revient la difficile tâche de lui succéder et de conclure cette soirée. Or j'avais été très déçu par son album solo alors que j'adore ce qu'elle fait avec Espers. Pourtant après 10 minutes, je suis comme fasciné, hypnotisé même, par la façon dont elle nous entraîne, seule avec sa guitare dans son univers musical, qui semble tenir plus de la mélopée que du folk. Malheureusement, cette impression ne dure pas, le côté trop répétitif des mélodies et le chant qui manque d'ampleur finissent par faire gagner l'ennui. Heureusement, le retour de Sharron Kraus permet de finir la soirée sur un excellent moment et me confirme ce que son album m'avait fait supposer : bien qu'excellente musicienne et dotée d'une voix agréable, Meg Baird fonctionne mieux quand elle ne travaille pas seule.

En tout cas, j'ai hâte qu'il y ait d'autres soirées de ce genre !

Pour tous les goûts...

noreply@ (Lyle) — Wed, 21 May 2008 19:27:02 +0200

Maroquinerie correctement remplie sans plus pour une affiche pourtant alléchante...

Faire semblant d'être différent est parfois une façon de cacher le fait qu'on n'est pas très intéressant. Je n'avais déjà pas été très convaincu par ce que j'avais entendu de Phosphorescent, mais sa prestation live n'a fait que renforcer mes impressions : voix assez désagréable, chansons dont on tente de cacher la banalité par des effets sonores... Bof bof bof... Et quel morceau de présentation franchement pénible...

La petite Marissa Nadler a bien grandi. Oubliées l'innocence et l'insouciance de son passage aux Mains d'Oeuvres ( il y a deux ans déjà ? ). Oubliée la nervosité et les maladresses de sa première partie de Laura Veirs. C'est maintenant une artiste épanouie et sûre d'elle ( mais néanmoins toujours aussi fragile ) qui se présente à nous pour un concert malheuresement trop court. Sur des tempos encore ralentis, elle interprète essentiellement des morceaux de son dernier album, où douceur et tristesse se mélangent dans une infinie beauté. Un album devrait sortir d'ici la fin de l'année, confirmant Marissa comme la digne héritière d'une Judee Sill.

Le mélange de folk, de blues et de rock de Jesse Sykes and the Sweet Hereafter devrait avoir tout pour me plaire. Pourtant impossible d'accrocher. C'est sympathique et compétent mais cela ressemble trop à des tas de chansons illustrant des vieilles séries B cheap. Il manque le petit supplément d'âme qui ferait oublier ce côté déjà entendu...

Est-ce cela qui permet à Black Mountain de ne pas se faire lyncher en jouant une musique vieille d'au moins 30 ans ? Comme on en avait parlé sur Words and Sounds, Mrmeuble, Blogpop, Bon pour les oreilles et tant d'autres ( désolé pour ceux que j'ai oubliés ) et mieux que je ne saurais le faire, je n'ai pas jugé bon de parler de l'album. Alors j'espérais une réponse. Que je n'ai pas eue. Black Mountain joue une musique vieillotte et pas originale, dans un genre que j'apprécie d'habitude peu, et pourtant, malgré des passages de guitare franchement chiants, ca fonctionne un maximum. Peut-être parce que le groupe évoque parfois aussi des groupes plus "récents" ( Siouxsie and the Banshees, Throwing Muses ). Peut-être parce que leur énergie et leur simplicité sont communicatives. Peut-être parce que la façon dont on ressent la musique ne s'explique pas... Un très bon concert, qui confirme que Black Mountain n'est pas juste la sensation rétro du moment, mais un groupe à suivre.

Une sacrée soirée

noreply@ (Lyle) — Tue, 20 May 2008 18:19:00 +0200

Un immense merci au Septième Ciel et à Popnews pour ce petit morceau de paradis que fut le concert des Sleeping years sur le toit d'un immeuble parisien.

Quelques versions un peu différentes, un violencelle plus présent et même une reprise, qui aurait fait plaisir à Daniel et ibt, des Go-Betweens.

Un pur moment de bonheur.

Et ce soir, la Maroquinerie...

La revanche des moches vivants

noreply@ (Lyle) — Fri, 18 Apr 2008 18:17:28 +0200

Je fais généralement un billet sur les concerts auxquels j'assiste bien plus tôt, mais je suis sorti avec un tel sourire sur le visage que j'ai préféré attendre un peu pour tenter d'être un minimum objectif...

Les Young Knives ont une particularité par rapport aux nombreux groupes qui font dans le même genre... ils sont remarquablement laids ! Le chanteur et le bassiste ( l'excellemment nommé House of Lords ) présentent tous les deux des abdos de comptoir impressionnants et le batteur une barbe particulièrement peu seyante. Pas franchement glamour, et un mauvais point pour eux quand la plupart de leurs concurrents présentent tous un ou deux "beaux gosses" susceptibles de flatter la part féminine de leur audience.

Mais qu'importe, car sur scène, les Young Knives envoient. Ils envoient grave même, conformément à ce que j'avais pu entendre dire. Et si, sur disque, la production donne un petit côté propre et consensuel à leurs morceaux entre pop et art-punk, sur scène ces titres prennent un tout autre sens et je retrouve le groupe que j'avais aimé avec ...are dead mini-album sorti chez Shifty Disco il y a maintenant 6 ans. Violents, accrocheurs et surtout fun, les titres s'enchaînent, tous les singles ( 'Here come the rumour mills', 'she's attracted to', 'weekends and bleak days', 'terra firma', 'up all night' ) et la plupart des morceaux du nouvel album. Mention spéciale à un magnifique 'current of the river' très au-dessus de la plupart des morceaux du revival 80s actuel.

Mais une fois le grand moment de plaisir donné par tant d'énergie passé, une constatation reste : les Young Knives écrivent de bonnes petites chansons, s'éclatent sur scène, mais restent anecdotiques, faute de titres vraiment exceptionnels.

Les Young Knives chantant 'Here come the rumour mills' à l'Astoria à Londres :

Il paraît alors difficile pour Gravenhurst de prendre la suite, le côté délicat et atmosphérique du dernier album The Western Lands ( même s'il était déjà plus énervé que les précédents ) semblant devoir être une succession difficile à 45 minutes de bon gros rock.

Sauf que, en concert, Gravenhurst ça peut faire autant de bruit que Mogwai à sa grande époque... Dès le premier morceau ( instrumental ), il paraît évident que si le groupe cherche à créer une ambiance, ce ne sera pas la froide et calme mélancolie des disques. La musique fait preuve d'une rare intensité, encore amplifiée par le chant fragile de Nick Talbot. Entre post-rock, shoegaze et slowcore ( quelques moments plus calmes quand même ), le groupe nous sert un fort moment de bonheur. Et à la différence des Young Knives, les morceaux exceptionnels comme 'Trust' sont là...

Gravenhurst interprétant 'She dances' à la Maroquinerie.

PS : Gravenhurst joue à Lyon ce soir, alors si vous êtes par là...

Au nouveau casino ce soir

noreply@ (Lyle) — Tue, 15 Apr 2008 16:04:53 +0200

Gravenhurst + The Young Knives !

Un artiste/groupe que j'ai touvé le moyen de raté à chaque fois qu'il est passé à Paris et un groupe paraît-il très excitant en concert même si les derniers disques sont un peu mou...

Qui sera là ?

I'm so excited...

noreply@ (Lyle) — Wed, 09 Apr 2008 13:40:00 +0200

Gregor Samsa repasse en France aux Mains d'Oeuvres ( Paris ) le 26 mai et à la Marquise (Lyon) le 23 mai.

Gregor Samsa, c'est :
1. Mon album le plus attendu d'avril/mai comme je l'ai dit ailleurs.
2. Mon album préféré de 2006.
3. Le meilleur groupe vu sur scène ces 10 dernières années.
4. En écoute là !

Ca va être trop dur d'attendre...

Que de chats

noreply@ (Lyle) — Sat, 05 Apr 2008 10:47:06 +0200

Les Mains d'Oeuvres sont vraiment une salle de concert particulière, par son ambiance et sa qualité de son, uniques parmi les salles parisiennes de cette dimension.

D'excellentes conditions donc pour voir pour la première fois en France les Cats and Cats and Cats, invités de dernière minute ou presque, qui ouvrent donc pour les Norvégiens de Rumble in Rhodos et de Dominic.

La musique des Cats and Cats and Cats est difficile à décrire : un morceau peut commencer sur une structure pop/rock, dévier vers un instrumental post-rock, se permettre un petit intermède quasi a capella et en choeur pour finir par du hardcore... Ce qui est sûr c'est que tout le monde y met beaucoup d'énergie et que le chanteur est un sacré showman. Trente petites minutes de bruit, de fureur et de plaisir ( malgré un son toujours un poil fort ) et l'envie de les revoir bientôt sur Paris. Un gros regret cependant, le faible nombre de personnes présentes dans la salle...