Jécoutedelamusiquedemerde - nouveaux_groupes_de_merde

Prometteurs

noreply@ (Lyle) — Wed, 23 Jul 2008 18:13:12 +0200

The Jelas est un trio prometteur qui par certains côtés me rappelle les Delgados à leur début, même si leurs influences sont plus à aller chercher du côté Sonic Youth / Deerhoof que du côté de Pavement. En tout cas, c'est plein de bonne énergie !

Et pour annoncer la sortie prochaine de leur EP Blood Smash, ils ont fait une petite vidéo bien sympa :

The Jelas - Jody Coyote from Ben Reed on Vimeo

Vraiment lunaire

noreply@ (Lyle) — Tue, 01 Jul 2008 16:58:00 +0200

Groupe de post-rock/ambient assez récent, les magnifiquement nommés We all inherit the moon viennent de sortir leur premier (mini) album dans une édition vinyle limitée à 500 exemplaires. Mais pour que tout le monde puisse en profiter, ils offrent en téléchargement gratuit les cinq morceaux. Alors faut-il se précipiter ?

La première impression à l'écoute de ce "disque" est que le groupe a parfaitement bien choisi son nom : on est là en face d'une musique instrumentale très spatiale qui rappelle aussi bien des groupes ambient/drone ( Eluvium, Stars of the Lid ) que des groupes de post-rock calme ( on pense au Sigur Ros des débuts ). Mais il y a sur ces cinq et plutôt courts ( 19 minutes en tout ) morceaux quelque chose de léger, d'euphorique qui les démarque de la masse des groupes traînant dans ces eaux.

Et puis, pour un groupe si jeune dans un genre si difficile ( combien de groupes ennuyeux à mourir ), ils font preuve d'une maîtrise étonnante : derrière l'apparente simplicité et immédiateté parlant d'abord aux sens, se cache une grande complexité des sons et des textures, un parfait mélange des instruments classiques et de l'électronique, qui se révèle écoute après écoute.

Voilà donc un très bel album, dont on regrettera la durée ( mais peut-être est-ce un point fort ) et qui vous emmenera à chaque fois dans un beau et lointain voyage. En attendant la suite, que j'espère prochaine.

Alors on va vite télécharger ça !

Aimez-vous les lapins ?

noreply@ (Lyle) — Mon, 30 Jun 2008 15:45:00 +0200

Voilà un album qui a eu d'excellentes critiques ( voir par ici ou par là par exemple ), qui aurait a priori tout pour me plaire et qui pourtant n'arrive pas à me satisfaire pleinement. Les morceaux sur leur Myspace ne m'avaient pas totalement convaincu mais avait suffisamment attisé ma curiosité pour m'inciter à acheter l'album The midnight organ fight.

La première écoute fut loin d'être concluante. Elle avait apparemment tout pour me plaire pourtant, la musique de Frightened Rabbit : une indie pop légèrement décalée ( faisant autant penser à Grandaddy par son côté bricolé et symphonique qu'à Hefner pour son côté réalité quotidienne peu glamour ) avec une bonne dose de folk, une pincée de alt-country et quelques moments un peu plus rock. Mais voilà, pour être honnête, mon attention décrocha assez vite et l'album fut rangé en bas d'une pile...

Une paire de semaines plus tard, l'album fut ressorti afin de lui accorder une seconde chance. Le bilan de quelques écoutes supplémentaires fut légèrement plus favorable mais encore loin d'être extraordinaire : l'album présentait de très jolies mélodies et un côté excentrique assez plaisant certes, mais aussi quelques chansonnettes un peu faciles ( 'The Modern Leper' ou 'Floating In The Forth' en particulier ) qui pourraient facilement être du Snow Patrol si on les débarassait de leurs oripeaux indies. Et puis la raison principale de ce qui me faisait décrocher m'apparut au grand jour : le chant de Scott Hutchison, étrange compromis entre Mark E Smith et Gary Lightbody...

Si j'avais téléchargé cet album, je me serais sans doute arrêté là, en effacant les MP3s ou en les laissant moisir sur le disque dur. Mais là, il fallait bien perséverer pour savoir si cet album m'était vraiment indifférent/insupportable ou s'il avait sa place dans ma discothèque. Je pense avoir eu raison de lui laisser tant de chances...

D'abord car il y a un bon tiers d'excellents morceaux, qui dévoilent progressivement leur richesse, comme 'I Feel Better', 'Fast Blood' 'Head Rolls Off', 'Keep Yourself Warm' ou 'Poke'. Ensuite parce que le chant même maladroit et parfois à la limité de m'être désagréable, apporte une vraie tension, une force et un côté apre très intéressants.

Reste qu'avec une poignée de mélodies trop faciles, une poignée de chansons un peu faiblardes ( 'My Backward Walk' ou 'Who'd You Kill Now?' ) et une voix qui peine à retenir mon attention ( au point que je n'arrive pas à m'attarder sur des textes qui semblent pourtant fort intéressants ), The midnight organ fight ne peut prétendre revenir très souvent sur ma platine ou figurer en bonne place sur mon TOP50 annuel. Mais je le ressortirai avec plaisir de temps en temps avec l'espoir de réussir enfin à faire abstraction de ses faiblesses et d'en profiter pleinement, car il s'agit sans nul doute d'un bon album.

'Fast Blood' live ( qui donne très envie de les voir sur scènes... )

Quel boucan !

noreply@ (Lyle) — Sun, 22 Jun 2008 14:44:06 +0200

Depuis le succès de Franz Ferdinand, on a vu déferler des hordes de groupes anglais tentant de mêler de la même façon post-punk et art-rock, avec plus ou moins de réussite et de succès : Maximo Park, Futureheads, Art Brut, Koung Knives, Boy Kill Boy... Depuis quelque temps, le "genre" a tendance à se scinder en deux avec des groupes accentuant le côté dansant à coup de synthé et se rapprochant de la new-wave ( Foals, Maths Class ) et d'autres jouant plutôt sur des guitares dissonantes, accentuant le côté art-rock et se rapprochant de groupes américains comme Deerhoof. C'est de ce côté que se situe le quintet O Fracas de Leeds qui vient de sortir son premier album Fits & Starts.

La critique de ce disque pourrait être facile : album agréable mais qui n'apporte rien de neuf dans le genre et dénué de morceaux vraiment accrocheurs. Pourtant écoute après écoute, il se détache un certain quelque chose de particulier de cet album. Chaque chanson semble aller en territoire connu avant de bifurquer vers une voie différente puis de partir à l'opposé.

Ce joyeux bazar donne un côté vraiment sympathique et même après de nombreuses écoutes on reste toujours surpris par les changements de rythmes et de directions qui peuplent l'album. Et si cela est parfois frustrant ( certains morceaux auraient sans doute mérités de rester plus cohérents et plus pop ), il faut reconnaitre que le groupe ne cède pas à la facilité et nous offre 12 titres à la fois accessibles immédiatement et révélant leurs richesses au fur et à mesure.

Parfois décevant, parfois passionnant, cohérent et décousu, ce disque souffre cependant d'un chant un peu faible et de deux/trois morceaux un peu inutiles vers la fin. Les fans d'indie rock un peu différent y trouveront cependant leur bonheur !

La vidéo ( très réussie ) de 'Fact Finding' :

Merci de ne pas oublier de na

noreply@ (Lyle) — Mon, 09 Jun 2008 17:44:48 +0200

Juste un petit billet pour dure que le EP 6 titres de Dananananaykroyd Sissy Hits est enfin disponible. Vu que les singles vinyle se sont arrachés, il n'y en aura peut-être pas pour tout le monde...

Dananananaykroyd - 'The Greater Than Symbol And The Hash'

Pas fatigué...

noreply@ (Lyle) — Sat, 07 Jun 2008 14:16:39 +0200

Je n'avais pas parlé du EP 4 titres de Tired irie sorti en fin d'année dernière mais la sortie récente de leur nouveau single Hexagon ( que je n'ai pas encore entre les mains ) me donne l'occasion de compenser cet "oubli".

Il faut dire que le groupe de Leicester se montre trop dans l'air du temps et parfaitement oubliable. On pense à Franz Ferdinand et toute la clique art-pop ( Futureheads, Maximo Park, Young Knives... ) pour le rythme général des chansons, mais aussi à Foals pour la façon de mêler guitares et synthés sur des rythmes dansants. Et puis impossible de ne pas évoquer des références variées aux 80s allant des Cure à Depeche Mode ou Duran Duran.

En bref, du déjà entendu en mieux. Alors pourquoi ce billet ? Parce que même s'ils semblent être des petits malins sentant d'où vient le vent, les Tired Irie ont une capacité : celle d'écrire des bonnes petites chansons bien entrainantes. Alors ce EP s'écoute avec plaisir ( beaucoup plus que du Foals pour moi ) et même si le groupe semble avoir évolué vers un côté plus électro depuis, j'attends l'album avec une certaine curiosité.

La vidéo du nouveau single 'Hexagon'

Poser les barbelés

noreply@ (Lyle) — Thu, 05 Jun 2008 17:30:34 +0200

Depuis les Undertones, nos amis Anglais semblent avoir leur façon bien à eux de mélanger pop et punk. Là où les Américains naviguent entre powerpop ( Weezer, Foo Fighters ) et pop/punk ( Green Day, Offspring, Blink 182 ) calibrés pour MTV, ils ont réussi à garder un côté à la fois agressif et mélodique, comme en ont témoigné des groupes comme idlewild ou 3 Colours red.

C'est dans cette lignée que s'inscrit Fighting With Wire, l'autre groupe de Cahir O'Doherty, le guitariste de Jetplane Landing. Après plus de quatre ans d'attente et de nombreux changements de personnel, le premier album Man vs Monster est enfin arrivé et c'est tout sauf une déception.

11 petits brûlots énergiques et énervés qu'on a envie de reprendre en choeur, voilà de quoi est composé cet album. Pourtant, il est par bien des côtés plus proche des Foo Fighters ( ce qui explique sans doute pourquoi le groupe aurait signé un contrat avec Atlantic Records pour une distribution là-bas ) que de ses compatriotes. Mais il y a un côté sale et urbain, une sorte d'énergie du désespoir qu'on ne trouve que chez nos amis anglais.

Bref, voilà sans aucun doute le meilleur groupe venu de Derry depuis... the Undertones !

A découvrir en commençant par le single 'Everyone Needs A Nemesis' :

khale bonne surprise

noreply@ (Lyle) — Wed, 04 Jun 2008 13:00:57 +0200

Il est bon parfois de lire les e-mail publicitaires et les bulletins Myspace.
Sinon je n'aurais pas découvert ce groupe dont je ne fais qu'écouter en boucle les 5 titres sur leur Myspace.
Khale me fait penser à Gregor Samsa, à the Clientele ou à the Notwist.
Khale passe bientôt à la Java grâce à Fugues.

J'espère vraiment que mon disquaire a reçu leur album...

Pas un film de série Z

noreply@ (Lyle) — Sun, 01 Jun 2008 16:16:52 +0200

Il serait intéressant d'étudier pourquoi les groupes belges s'exportent si facilement en Angleterre comparés aux groupes français voir même à leurs voisins néerlandais.
La proximité avec les côtes anglaises ?
L'habitude du chant en anglais ( solution idéale dans un pays partagé entre deux langues )?
La petitesse du pays forçant les groupes à chercher d'autres débouchés ?
Ainsi le premier album de Creature With The Atom Brain, I Am the Golden Gate Bridge sort-il sur l'excellent label Jezus Factory après être sorti chez Münich Records ( la pochette en a profité pour changer de couleur... )

Apparemment au départ le projet solo de Aldo Struyf, également membre de Millionaire, le groupe est maintenant un quatuor avec Dave Scroyen ( ex Evil Superstars, actuellement Millionaire ), Jan Wygers ( qui a joué sur l'album solo de Mauro l'ex leader de Evil Superstars maintenant membre de dEUS ) et Michiel van Cleuvenberg ( ex membre du groupe de hardcore Dead Stop ). Tout cela pour dire qu'il ne s'agit pas d'un groupe de jeunes poussins tombés du nid et que toute ressemblance avec des groupes existant ou ayant éxisté n'est pas forcément fortuite...

Ainsi retrouve-t-on le son à la fois prog et funk de Millionaire, le côté très Jesus & Mary Chain trash qui faisait le charme des Evil Superstars et quelques guitares bien excitées. Mais réduire Creature With The Atom Brain à un simple projet parallèle de musiciens entre deux albums de leurs groupes principaux, serait une grande injustice. En effet, nous sommes ici en face d'un très bon album de rock, sombre, menaçant, violent qui souffre beaucoup moins du côté complaisant qui a tendance à envahir les disques de tous ces groupes.

Après un court instrumental d'introduction, on entre dans le vif du sujet avec '16 inch revolver' qui donne le ton de cet album : on pense à des groupes à la frontière du shoegaze ( Jesus & Mary Chain mais aussi Swervedriver ) mais avec des riffs très brutaux et une rythmique plus dansante. C'est entre ces différentes composantes que navigue l'album ( il faut y ajouter des synthés et autres sons divers ) avec des morceaux tantôt calmes et tantôt beaucoup plus énervés. Ainsi on pense à des groupes aussi différents que les Dandy Warhols ou les Butthole Surfers, parfois pendant la même chanson.

Au final, Creature With The Atom Brain délivre exactement ce que son nom de vieux film de série B pouvait laisser espérer : un rock sale, nerveux et fun. Et ça fait du bien !

La vidéo de 'Is That Lady Sniff?' sans doute le morceau le plus calme de l'album...

Le retour des filles

noreply@ (Lyle) — Mon, 12 May 2008 07:13:28 +0200

Certains se rappellent peut-être de ThisGirl, groupe d'indie rock mêlé de punk/hardcore, à qui on promettait le meilleur au début de cette décennie. Après deux ( très bons ) albums, des singles et EPs, sur de nombreux labels, le groupe splitta fin 2006.

Après s'être amusés dans de nombreux groupes ( le batteur joue avec the new 1920 entre autres ), ils sont de retour avec un membre supplémentaire sous le nom de Skeletons. Les titres en écoute sur leur Myspace ou disponibles en vidéo sur Youtube semblent un peu moins noisy et plus mélodiques, avec un petit côté 70s pas déplaisant. A suivre...