Jécoutedelamusiquedemerde - vieux_groupes_de_merde

Pas franchement futuriste

noreply@ (Lyle) — Wed, 16 Jul 2008 23:51:57 +0200

Il faut à mon sens toujours prendre du temps pour écouter un album : commencer par quelques écoutes puis le laisser reposer avant de revenir dessus. Cela explique pourquoi, comme pour ce troisième album des Futureheads, il me faut parfois bien du temps pour pondre un petit billet ( ça et le fait d'avoir bien trop de trucs à écouter... )

Comme il me semble l'avoir dit en parlant d'un de leurs singles, j'avais découvert le groupe avec ses deux premiers EPs sortis chez Fantastic Plastic avec des titres courts, maladroits mais très frais, qui faisaient du groupe un des plus prometteurs du revival post-punk. Leur premier album sorti chez 679 Recordings avec ses titres très accrocheurs m'avait un peu déçu, écoute après écoute, par une propreté excessive alors que le deuxième News and Tributes, après un premier contact très mièvre, m'avait progressivement réjoui par sa diversité et sa plus grande richesse d'ambiance et de composition. Virés de leur maison de disque ( en fait un sous-label de Warner ), c'est par eux-mêmes qu'ils ont sorti leur troisième album This Is Not the World, annoncé plus rock et un retour aux sources.

Dès la première écoute, il est évident qu'on est bien en face d'un album des Futureheads avec sa rythmique et son chant assez caractéristiques, mais c'est l'absence de risque qui frappe d'abord : on a vraiment l'impression d'avoir entendu ce disque de très nombreuses fois, joué par eux et par d'autres. 12 titres relativement courts ( 39 minutes ) et raisonnablement accrocheurs mais qui semblent ne les faire ressortir en rien de la trop abondante masse de groupes cherchant à se faire une place dans ce revival post-punk. Un disque qui n'a rien de l'énergie exubérante des premiers EPs, ni des tubes imparables du premier album et encore moins de la variété du deuxième. Juste un un disque de plus, sympathique avec sa collection de bombinettes pour les dance floors indés, mais éminemment oubliable. Et rangé.

Et ressorti, pour s'apercevoir que deux mois après, on a en fait rien oublié de ces 12 titres qui font bouger les jambes sans qu'on ne s'en rende compte et qu'on arrive à les retenir. Pour se rendre en compte que l'on reprend facilement en choeur une bonne moitié des titres, chose qu'on a tendance à ne plus faire avec l'âge... Bref on ne peut que s'incliner devant le savoir-faire de bons petits artisans qui, à défaut de nous proposer de la nouvelle cuisine, nous mijotent des petits plats à l'ancienne vraiment réussis. Un album qui, s'il ne sera pas ( à raison ) tout en haut des listes de fin d'année, mérite mieux que l'indifférence polie qu'il semble souvent recevoir. Car il est bien difficile de résister à des morceaux comme ce deuxième single 'Radio Heart' :

Encore une vieillerie dénichée sur Youtube

noreply@ (Lyle) — Fri, 11 Jul 2008 18:04:00 +0200

Ce coup-ci 'Open the door' le plus gros succès de Magnapop ( 1996, ça nous rajeunit pas... )

Le groupe, qui s'est reformé il y a quelques années, a un cinquième album en préparation ( le deuxième depuis la reformation ).

Frustré, moi, jamais !

noreply@ (Lyle) — Thu, 03 Jul 2008 09:30:36 +0200

Alors que les 80s sont de retour, force est de constater que l'on a surtout le droit à des versions propres et aseptisés des grands groupes post-punk et dark wave. Ainsi Interpol ( et encore pire, Editors ) est il à Joy Division ( ou the Chameleons ) ce que le Canada Dry est pour le whisky : un vague ersatz au niveau du look plutôt agréable à consommer mais tout juste bon pour les fêtes des enfants... Ne prolongeons pas plus les comparaisons ( mais Franz Ferdinand serait du Champomy... ) et interessons nous à Relax premier album ( après plusieurs EPs ) des petits frenchy Frustration.

Rien que par son nom, le groupe montre toute sa différence avec ses collègues anglo-saxons : il ne s'agit pas ici de faire une musique facile, ressemblant superficiellement aux grands anciens, et susceptible d'amener les teenagers sur les pistes de danse indé, même si cela ne signifie pas pour autant que certains morceaux ne soient pas dansants. Mais ici l'ambiance est réellement sombre, pesante, menaçante.

Il serait trop long et fastidieux de faire un bilan des influences qu'on peut entendre sur ce disque, Joy Division, Cure et Crispy Ambulance semblant les plus immédiates, à des sons de guitares des lignes de basses assez familières s'ajoutant des synthés aux petits oignons. De plus cela reviendrait à faire passer ce disque pour un hommage voire un plagiat, ce qu'il n'est absolument pas. Car s'il porte en lui un certain nombre de références, il est surtout beaucoup plus que cela : cohérent, audacieux, oppressant sans être sinistre, capable d'être dansant sans être racoleur.

Un très bon disque, qui serait proche de l'excellence sans une poignée de titres un peu en dessous et la petite impression persistante de déjà entendu.

Frustration - Faster
envoyé par brigaudiot

Monstrueux ?

noreply@ (Lyle) — Wed, 25 Jun 2008 12:18:41 +0200

Après la critique assassine que j'ai pu faire du précédent, il eut semblé logique que j'évite à tout prix d'acheter Freakshow le deuxième single annonçant le nouvel album des Cure. Mais évidemment, quand je l'ai vu ( pas cher ) chez mon disquaire, j'ai craqué. De l'argent jeté par les fenêtres ?

Première constatation : il semble se confirmer que le nouvel album s'inspire beaucoup ( trop? ) de Wish au niveau du son. Et que la production sera bien grasse...

Deuxième constatation : 'Freakshow' part beaucoup moins dans tous les sens que 'The Only One' ( qui partait surtout n'importe où ) et se révèle être une chanson pop, assez classique, courte et nerveuse.

Troisième constatation : Fat Bob chante normalement ( enfin pour lui ) et évite ce coup-ci la parodie et le ridicule. OUF !

Quatrième constatation : la face B 'All kinds odf stuff' rock et sombre est pour moi le meilleur titre de Cure depuis au moins... 15 ans ! et vaut largement à elle seule le prix du single.

Après une déception, plutôt une bonne surprise donc, qui laisse des espoirs pour l'album : Robert Smith sait encore écrire des bonnes chansons même si ce n'est qu'en repompant ses propres disques. Reste à voir combien il y en aura sur l'album...

Ni médiéval ni fantastique ?

noreply@ (Lyle) — Tue, 24 Jun 2008 17:52:39 +0200

Parmi les groupes du collectif Elephant 6 ( The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Of Montreal, Beulah... ), Elf Power est sans doute celui qui aura connu le moins de succès critique et public. Et le moins que l'on puisse dire c'est que l'accueil réservé à ce 8ème ( 10ème si on compte les albums de reprises et de raretés ) album a été assez froid. Est-ce vraiment justifié ?

Il faut bien avouer qu'après une poignée d'écoutes in a cave semble un peu mièvre. Techniquement parfait aussi bien dans sa production que dans sa riche orchestration, il semble manquer de compositions vraiment fortes et ne présente ni le côté psyché et foutraque des débuts, ni le côté glorieusement pompeux de certains albums plus récents. Il serait alors facile de ranger le disque dans la catégorie "indie pop bien foutue mais oubliable" puis de le ranger tout court...

Grave erreur.

Certes cet album n'est pas d'une originalité folle. Certes le chant de Andrew Rieger est toujours un peu léger. Certes on aimerait que par moment le groupe lâche un peu les chevaux. Mais on est ici face à un excellent album de printemps qui même dans ses moments les plus ensoleillés ( 'Spinal Stairs', 'Paralized' ) garde une certaine distance car les nuages ( 'Fried out' ), le temps froid ( 'New lord' ) voire orageux ( 'Fried out' ) ne sont jamais loin.

Au bout du compte, c'est définitivement aux Gorky's Zygotic Mincy qu'Elf Power me fait penser le plus : même débuts chaotiques, même détour vers un glam pompeux et même maturité, légèrement psyché, légèrement mélancolique et légèrement joyeuse. Et je défie quiconque de ne avoir un sentiment de bien-être à l'écoute répétée de 'Softly through the void' ou 'The new mythology'. Un album qui n'apporte rien de neuf, mais qui vous laisse un sourire sur le visage et l'envie de l'écouter une fois de plus...

J'en suis malade...

noreply@ (Lyle) — Thu, 29 May 2008 18:19:02 +0200

Comme je l'avais dit chez certains de mes petits camarades blogueurs qui annonçaient sa sortie, je n'attendais rien du nouveau single des Cure pourtant un de mes trois groupes préférés, ni de l'album à venir. Et pourtant, j'ai bien entendu acheté ce single, The Only One...
Je m'attendais au pire, mais quand même pas à ça...

Ca, c'est l'équivalent pour Wish de ce que fut The Cure à Disintegration : une tentative désespérée de revenir à une formule qui a marché qui se transforme en parodie risible.

Bien que vaguement entraînant, 'The Only One' fait tellement penser à certains morceaux de Wish ou de Wild Mood Swings voire même de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me qu'on a plus l'impression d'entendre un patchwork fait par un fan qu'une vraie nouvelle chanson.

D'autant que vocalement le gros Robert en fait tellement des tonnes qu'on dirait un imitateur ( difficile d'écouter les 5 dernières secondes sans rigoler... )

La face B 'NY trip' n'élève malheureusement pas le niveau : sur un tempo plus lent, elle a exactement les mêmes défauts et la même absence de qualité.

Et qu'on ne vienne pas me dire que je ne suis qu'un vieux con ( en tout cas pas pour détester ce single ) et que je ne devrais pas reprocher à un groupe de ne pas se renouveler. Car ce n'est pas le problème. Je serais content si les Cure refaisaient Wish ( un peu moins s'ils refaisaient Wild Mood Swings... )
Le problème n'est pas le manque d'originalité mais le fait que nous avons là deux mauvaises chansons semblant constituées de petits bouts de morceaux plus anciens.

Me refuserai-je pour la première fois à acheter un album des Cure ? J'en doute.
Sera-t-il aussi mauvais que ce que j'imagine maintenant qu'il va être ? Espérons que non...

Tout ce qui brille...

noreply@ (Lyle) — Fri, 16 May 2008 18:14:39 +0200

L'excellent single Beauty Dies Young semblait devoir assuré à Lowgold un avenir doré mais leur carrière s'est vire retrouvée plombée par une suite de désagréments :
- le NME a vite raillé les groupes qu'il avait encensés et regroupés sous le nom de NAM ( New Acoustic Movement avec Turin Brakes et Kings of Convenience )
- leur label, Nude, en difficulté financière et racheté par Sony, n'a pu vraiment soutenir leur premier album Just Backward of Square à sa sortie
- Sanctuary, qui signa ensuite le groupe, annula un single ( quasiment le jour de la sortie, au point que certaines boutiques ont reçu et vendu le single... ) avant de sortir leur deuxième album Welcome to Winners à la sauvette et de se débarasser du groupe.

Aussi ce ne fut guère une surprise quand le groupe se sépara ( pas forcément très amicalement d'après les rumeurs de l'époque ) après la sortie de Keep Music Miserable, une compilation de rarities. Alors quelle ne fut pas ma surprise de voir à la fin de l'année dernière que le groupe s'était reformé et allait sortir un troisième album Promise Lands.

Alors, ces quelques années d'absence ont-elles changé le groupe ? En fait, pas franchement. L'ambiance du disque est légèrement plus sombre que les deux précédents ( ce qui n'était pas franchement difficile vu le côté assez léger de ceux-ci ), les guitares sont un peu plus présentes et ( parfois ) légèrement mordantes mais on reste en territoire connu : des ballades indie pop, légèrement teintées de folk par moment avec de jolies mélodies et un chant fort plaisant.

Bon, dans le genre, ca reste infiniment plus présentable que Travis ou Keane, mais c'est quand même un peu léger. Et il manque à cet album les deux ou trois morceaux qui donnaient envie de ré-écouter régulièrement les deux précédents. Joli, plaisant, agréable... les qualificatifs pour cet album sont symptomatiques du disque qu'on écoute puis qu'on range et qu'on oublie, pour retomber dessus des années plus tard, écouter avec un léger plaisir, ranger, oublier...

Bon ben, salut Lowgold, c'était sympa d'avoir des nouvelles mais je ne suis pas sûr qu'on ait encore beaucoup à se dire...

La vidéo de 'Burning Embers'

PS1 : Petit coup de gueule pour cette nouvelle politique qui consiste à donner des titres bonus ( 3 en l'occurence ) pour l'achat de l'album sur une plateforme de téléchargement légal. Je veux bien que la part revenant aux artistes y soit plus importante en l'absence d'intermédiaires, mais il ne faut pas s'étonner après si les acheteurs de disques téléchargent illégalement.

PS2 : Pour ceux qui ne l'aurait jamais entendu, la vidéo de 'Beauty Dies Young' :

Vive l'amour

noreply@ (Lyle) — Thu, 15 May 2008 17:54:35 +0200

D'un groupe qui n'a sorti que deux albums en 15 ans de "carrière", on pourrait dire qu'il est peu productif. Mais Helen Love n'a cessé de croire aux bons vieux singles à l'ancienne, en sortant de nouveaux morceaux sous cette forme régulièrement pendant des années puis en les compilant sous le nom de Radio Hits ( trois volumes ré-édités l'année dernière par Damaged Goods ).

Ce It's my club and I'll play what I want ( qui a mis deux ans pour venir quand même ) ne déroge pas à ce qui fait le charme ( ou pas, c'est selon... ) du groupe : une étrange passion pour les Ramones, une musique ultra lo-fi mêlant punk, disco, bubblegum pop, le tout à base de guitares, synthés bas de gamme, vocoder et paroles rigolotes. Puéril sans aucun doute, mais tout à fait réjouissant.

A l'écoute de ces 15 titres ( pour 45 minutes ), le novice aura sans doute une forte impression de redite, et le fan aura reconnu des airs entendus dans les disques précédents. Mais qu'importe, à l'instar de ses idoles, Helen Love n'a sans doute jamais écrit qu'une seule chanson répétée à l'infini ( encorer qu'une écoute attentive montre au moins 4 airs différents... ) mais cela n'a aucune importance. Helen Love, c'est de la musique trop conne, mais trop bonne pour se marrer, s'éclater, danser ( à la maison, hein, faut pas espérer entendre ça ailleurs ) !

Une vidéo d'un vinyle ( rose ) jouant le single 'it's my club' :

Leur morceau le plus connu qui se moquait de la scène musicale de l'époque :

une pratique qui se généralise,

noreply@ (Lyle) — Tue, 06 May 2008 18:56:01 +0200

c'est celle de "donner" un single gratuit en téléchargement quelques semaines avant la sortie de l'album. Après Clinic il y a quelques mois, Coldplay et CSS en ce moment, c'est maintenant au tour de Longwave.

Sauf que le groupe n'a apparemment plus de label et c'est sans doute plutôt une façon de refaire un peu parler de lui et de remotiver ses fans. Connu il y a quelques années pour leur amitié avec les Strokes, le groupe a progressivement modifié le son un peu nouveau rock de ses débuts pour plus de diversité dans les sonorités ( influences shoegaze et post-rock ) et les mélodies.

Ce nouveau morceau Sirens In The Deep Sea, téléchargable sur leur Myspace, semble montrer un groupe au sommet de son art et promet beaucoup...

Pas d'excuse pour le retard

noreply@ (Lyle) — Sun, 04 May 2008 10:31:52 +0200

Je suis sans doute un vieux cynique mais j'ai tendance à trouver que les Delays cherchent sans arrêt à ne pas être en retard d'une mode. Ainsi leur premier album Faded Seaside Glamour participait au revival britpop et le deuxième You See Colours essayait de surfer sur la vague new-wave dansante ( mais présentait des mélodies très faiblardes par rapport au premier ). Alors à quoi va ressembler le nouvel album ( et premier sur leur nouveau label Fiction ) : Everything's The Rush ?

Si on en croit le premier single 'Hooray', les Delays ont constaté que le rock était de retour. Après une dizaine de secondes de calme, les guitares se lancent, puis un premier couplet aussi fade que calme précède un refrain nettement plus rythmé et agressif. Même le chant de Greg Gilbert ( qui rappelle toujours Andrew Montgomery de Geneva ) se fait plus rauque et ( vaguement ) menaçant. En fait, ce morceau ressemble étrangement à plusieurs titres du premier album légèrement accélérés et avec plus de guitares. Ca reste du Delays : mélodie agréable mais relativement insignifiante avec un chant un peu original, parfait pour ne heurter personne lors d'un passage à la radio.

De façon amusante, la face B ( eh oui, y en a qu'une ma p'tite dame, mais où sont passés les singles 4 titres d'autrefois ) 'Chest Out' n'est pas du tout dans le même genre puisqu'ici on flirte avec l'ambient ( "influence" de Coldplay dont le nouvel album a été produit par Brian Eno ). Alors c'est pas désagréable mais c'est musicalement très basique et vocalement pas vraiment adapté.

Alors à quoi ressemblera l'album ? Difficile à dire. Ce qui semble sûre, c'est que ça devrait se laisser écouter facilement mais que ça ne sera pas l'album de l'année...

La vidéo de 'Hooray'